超休闲游戏根本上是一种非常休闲，容易上手和理解的游戏，要做好此类游戏，也是要把握几项关键准则的，下面由小编给大家带来超休闲手游原型的4种最佳实践的盘点，希望大家喜欢！^_^
一：即时性——玩家不会等待
超休闲游戏之所以如此成功，主要原因之一是开发者理解它们能够满足玩家的哪些需求。从某种意义上讲，超休闲游戏就像玩家利用碎片时间消化的“零食”，所以时间至关重要。因此，游戏一旦开始，就应当立即让玩家上手游玩。所有其他内容的优先级都得靠后，包括进度系统、货币化设计等，你可以在较晚些时再向玩家展示。
在超休闲游戏中，玩家已经习惯了获得即时奖励，所以你得迅速为玩家提供他们想要的东西。你得确保玩家的操作体验顺畅，其中最重要的是，当玩家进行第一次操作（点击、滑动屏幕等）后，游戏需要立即提供反馈，不能有任何延迟。
《子弹冲刺》（Bullet Rush）就是个不错的例子，在该作中，玩家边移动边瞄准射击。在《爆米花大爆炸》（Popcorn Burst）中，玩家只要在按住屏幕一会儿后松手就会生成多片爆米花，目标是达到阈值并保证爆米花不会从桶内溢出。同样，在《Dig This and Sand Balls》中，玩家只需要在沙里划出一条平滑的路线，就能立即体会到满足感。
二：戏剧化——既好玩儿又大方
超休闲游戏应当为玩家提供足够引人入胜的反馈，只有这样才能吸引玩家反复游玩。以经典的跑酷游戏为例：作为一个独立概念，跑酷本身并没有太大的吸引力，但如果你将它与平台过关等其他机制结合起来，玩家也许就会觉得更有趣。
例如在《武士闪回》（Samurai Flash）中，玩家不但控制角色的移动，还能控制时间。这样一来，玩家就会发现某个单位被砍击的速度取决于他们的操作。在《子弹冲刺》中，你也可以控制角色移动的速度，而角色本身还拥有一套自动“瞄准射击”系统，并可以在玩家将手指从屏幕上移开时发动范围攻击。
基于精力的元素是让游戏反馈变得戏剧化的一种好方法，“狂热”系统就是个例子。当一旦玩家达成某个隐藏的里程碑、目标或者其他条件，就能看到独特的视觉效果，获得更强烈的反馈。但笔者不建议太频繁地使用这种设计，因为如果你无法在“狂热”系统与游戏的基础玩法之间把握某种微妙平衡，玩家反而有可能觉得受到了干扰。
三：极简主义——简短的流程+极致的打磨
许多游戏设计师可能不愿意听，但对一款超休闲游戏来说，成败的关键在于其核心玩法。如果你为非核心环境设计太多内容，不但浪费了宝贵的开放时间，甚至还有可能对玩家的游玩体验造成干扰。你可以在白盒环境下检查游戏概念是否可行，环境本身只是“配角”，你在做原型时不必投入太多精力。
更进一步说，你应当使用极简（设计的）角色，例如火柴人，因为它们能非常有效地演示游戏玩法，同时不会分散玩家的注意力。例如在《Bazooka Boy》、《Join Clash》和《Cube Surfer》这几款游戏中，角色模型都非常简单。
但另一方面，这种策略也存在弊端，那就是会让游戏角色显得太同质化。除了笑脸火柴人之外，超休闲游戏的开发者们完全可以探索更多其他极简主义角色模型。
四：游戏性至上——不要过多地考虑故事
对于超休闲游戏开发者，这应该是我能提供的最佳建议：与讲述一个故事相比，清楚地描述游戏玩法更重要。你应当让玩家迅速弄明白你的游戏怎么玩，怎么操作（角色），规则是什么，以及游戏里有哪些有趣的升级元素……背景故事不太可能影响一款超休闲游戏在市场上的生存能力，所以就别花太多时间讲故事了。
理想情况下，一款超休闲游戏应该能这样解释自己的玩法：我做X（操作），然后Y（游戏反馈），为我提供Z（即时奖励）。玩家不会对这类游戏的背景故事或角色产生多少兴趣。你应当让玩家的动作贯穿于整个游玩过程，故事或环境则只能提供辅助功能。为了尽快打造原型并进入测试，你显然没必要在它们上边费太多工夫。
